Qué uso de la acuarela se propone:
Más allá de la temática o imaginería elegida por cada estudiante, se propone una factura alejada del lenguaje tradicional, que en lo posible escape del lugar común y se dé algunos permisos. A saber:
• por un lado, las sombras podrán indagar en la desaturación a negro –aquél pigmento que los academicistas ingleses trocaron por gris Payne, por considerarlo "sucio"–;
• en segundo lugar, su color podrá ser más brillante y de alta saturación –manteniendo su transparencia gracias a una veladura final con tintas de color al agua–;
• y por último, y en un homenaje explícito a Xul Solar, se podrá evitar el uso de línea de contorno reemplazándola por un gradiente irregular. Este recurso, robado al naturalismo, puede ser usado casi mecánicamente, en cada línea del boceto inicial, para describir el espacio pictórico –el diálogo morfológico, el volumen, la profundidad–, llegando así a plantear –en la primera capa o "grisalla"– lo que daremos en llamar Valorismo Sintético.
Posible definición de "arte":
universal productivo y creativo capaz de expresar, multiplicar, renovar y modificar significados íntimos. Su producto es cualquier forma sensible accesible desde un sensus communis, que exige a la vez un brutal sentido de libertad. Aquello de "...la valentía, el dolor, la dificultad de la creación..." es simple discurso efectista para el marketing del arte. Se ruega no confundir.